Poetische Räume | Dr. Hans-Joachim Manske

Rosa Jaislis Skulpturen sind das Ergebnis eines elementaren Arbeitsvorganges. Alabastersteine werden an- und aufgeschnitten, wobei kubische Formen und Hohlräume entstehen. Das Innere des Steins wird einer subjektiven Ordnung unterworfen. Die tektonischen Strukturen sind entweder offen einsehbar oder müssen erspürt werden, vor allem dann, wenn der Stein nur von den Seiten her gehöhlt wird und das Innere verborgen bleibt. Die Künstlerin teilt nicht die Angst Michelangelos, der in seinen letzten Lebensjahren immer weniger in die ursprüngliche Form des Steins eingreifen wollte und deshalb einige Werke nicht mehr »vollendete«. Aber sie achtet mit Michelangelo die Würde des Steins, in dem sie seine natürliche Form und Oberfläche sowie seine bildhaften Maserungen den konstruktiven Prinzipien nicht opfert, sondern sie, soweit möglich, einbezieht. Der häufig anzutreffende kreuzförmige Grundschnitt, die glatten Flächen und das transparente Material vermitteln auf den ersten Blick den Eindruck, daß eine symmetrische Ordnung angestrebt wird. Dieses Prinzip wird aber in keinem Werk durchgehalten, man könnte von einer bewußten Täuschung sprechen. Wer von oben oder von den Seiten die räumliche Abfolge und die Anschnitte genau betrachtet, wird jede spiegelbildliche Klarheit vermissen. Viele Kuben und Räume finden keine axiale Entsprechung, viele Wände sind nicht im Lot, kleine und größere Stufungen verunklären die Anlage der Räume, und häufig muß das Vorstellungsvermögen der Betrachterinnen und Betrachter die komplexen Ordnungen aufschlüsseln. Rosa Jaisli kommt es nicht auf ein schnelles Erfassen, sondern auf ein langsames, visuelles und haptisches Abtasten und »Be-Greifen« an. Aus den Widersprüchen der Konzeption entstehen Irritationen, die zu Fragen an unser räumliches Denken und unsere Orientierung im Raum führen. Aber die »erfundenen Architekturen« mit ihren wechselnden und überraschenden Ein-und Durchblickmöglichkeiten bieten nicht nur eine rationale Herausforderung, sondern auch Geheimnisvolles, sie sind gleichsam ein Appell an unsere Erinnerung, an unsere Neugierde und an unsere Unsicherheit gegenüber unbekannten Orten. Alain Resnais hat in seinem Film »Letztes Jahr in Marienbad« endlose Raumfluchten zu einem Symbol für ein zeitenthobenes Handeln verdichtet, Jean Cocteau macht in seinem Film »Orphée« die Steinbrüche von Les Baux zur Unterwelt, zum Ort des Todes und der Wiedergeburt des Dichters und Sängers Orpheus. Diese Steinbrüche sind riesige, rechtwinklig aus dem Berg geschnittene Hallen, die in ihrer »zufälligen Geometrie« dem Denken Rosa Jaislis sehr nahe kommen. In ihren Werken wird die von Menschenhand geschaffene Ordnung zu einem Labyrinth, zu einem Ort von Traum und Poesie, bei Cocteau ist es ein Spiegel, der symbolisch den Ein- und Ausgang zu dieser Welt darstellt. Rosa Jaisli überläßt es uns, den Weg zwischen der unmeßbaren Innenwelt und dem meßbaren Außen ihrer »Architekturen« in die eine oder andere Richtung selber zu finden.

Poetical Spaces | Dr. Hans-Joachim Manske

Rosa Jaisli’s sculptures are the result of an elementary working process. Alabaster stones are cut into and cut open, whereby cubic forms and cavities emerge. The stone’s interior is submitted to a subjective order. The tectonic structures are either openly visible or need to be traced, especially when the stone is carved from the sides only and the interior remains concealed. The artist doesn’t share Michelangelo’s fear who, in the last years of his life, became increasingly reluctant to intervene in the stone’s original form and therefore left some of his pieces of work unfinished. But with Michelangelo she shares the respect for the stone’s dignity, therefore she does not sacrifice the stone’s natural form as well as its pictorial grain to the constructive principles but incorporates them as far as possible. The frequently found cross-shaped basic cut, the smooth surfaces and the transparent material at first glance convey the impression that a symmetrical order is aspired to. This principle, however, is kept up in none of the works – one could talk about deliberate deceipt. When looking from on top or from the sides closely at the spatical sequence and at the incisions, the observer will find no specular clarity. Many cubes and spaces have no axial parallel, many sides are out of the plumb, small and larger staggerings unclarify the arrangement of the spaces, and frequently the observer’s imagination has to break down the complex structures. For Rosa Jaisli, what matters is not a rapid apperception but a slow, visual and haptic exploration and grasping.The contradictions of the conceptions produce irritations which put questions to our spatial thinking and to our orientation in space. But the »invented architectures« with their changing possibilities of looking in and looking through allow not only a rational challenge but also mystery; they do also appeal to our memory, to our curiosity and to our insecurity in face of unknown places. Alain Resnais in his film »Last Year in Marienbad« composed endless images of fleeing the space into a symbol for acting beyond time. Cocteau in his film »Orphée« made of the quarries of Les Baux the subworld, the place of death and rebirth of the poet and singer Orpheus. The quarries are immense halls cut out of the mountain in right angles, which in their »accidental geometry« come very close to Rosa Jaisli’s thinking. In her pieces of work, the order shaped by man becomes a labyrinth, a place of dream and poetry. Cocteau uses a mirror to depict symbolically the entry to and the exit from the world. Rosa Jaisli leaves it to us to find the way ourselves between the unmeasurable interior world and the measurable outside of her »architectures« in one or the other direction.

Espacios Poeticos | Dr. Hans-Joachim Manske Las esculturas de Rosa Jaisli son el resultado de un accionar elemental. Piedras de alabastro son cortadas y abiertas dando nacimiento a formas cúbicas. El interior de la piedra se subordina a un orden subjetivo. Las estructuras tectónicas están abiertas a la vista o tienen que ser tactadas, sobre todo cuando la piedra ha sido cavada solamente desde los costados quedando oculto su interior. La artista no comparte el miedo de Michelangelo quien, en los últimos años de su vida, quiso intervenir cada vez menos en la forma originaria de la piedra dejando por eso algunas obras inconclusas. Pero respeta, como Michelangelo, la dignidad de la piedra no sacrificando su forma y superficie naturales y tampoco sus vetas a los principios contructivos sino que los utiliza donde sea posible. Por los frecuentes cortes en forma de cruz, las superficies lisas y el material transparente se resibe, a primera vista, la impresión de que se aspira a un orden simétrico. Este principio, sin embargo, no se mantiene en ninguna de las obras; por lo tanto se podría hablar de un engaño conciente. Quien desde arriba o desde los costados contemple el orden de los espacios y de los cortes echará de menos cualquier evidencia simétrica. Muchos cubos y espacios carecen de correspondencia axial, muchas paredes no son estrictamente verticales, escalones mayores y menores disturban el orden de los espacios, y a menudo se llama a la fantasía de los observadores para que descubran el por qué de las complejas estructuras. Lo que a Rosa Jaisli le importa no es un captar rápido, sino un entendimiento visual y háptico a través del tacto. De las contradiciones del concepto surgen irritaciones que nos llevan a cuestionar nuestra manera de pensar y orientarnos en el espacio. Pero las »arquitecturas inventadas« con sus cambiantes y sorprendentes posibilidades de dirigir la mirada hacia adentro y através de ellas no sólo un desafío racional sino también algo misterioso. Son un llamado a nuestra memoria, a nuestra curiosidad y a nuestra inseguridad frente a los lugares desconocidos. Alain Resnais en su película »El año pasado en Marienbad« ha convertido espacios interminables en el simbólo de un actuar fuera de la temporalidad. En la película »Orphée« de Jean Cocteau las canteras de Les Baux llegan a ser el otro mundo, el lugar de la muerte y del renacer del poeta y cantor Orpheus. Estas canteras son inmensas salas de ángulos rectos cortadas en la montaña que en su »geometría casual« están muy próximas al pensamiento de Rosa Jaisli. En sus obras el orden creado por el hombre se trasforma en un laberinto, en un lugar de sueño y de poesía. En Cocteau entrada y salida de este mundo viene simbolizadas por un espejo. Rosa Jaisli nos deja a nosotros el hallar, en una u otra dirección, el camino entre el inmensurable mundo interior y el exterior mesurable de sus »arquitecturas«.